Météorite – M73

This painting presents a luminous, circular form suspended at the center of a saphir blue field evoking both cosmic and meditative alliance. The central shape appears almost translucent, textured like a fossil which radiates a soft golden glow that gently dissolves into the surrounding gloom. The gradient from warm light to cool blue creates a sense of depth and quiet expansion, as if the viewer is gazing into a distant celestial body or an inner universe. The surface of the circle is subtly irregular, marked by delicate ridges and organic variations, suggesting time: transformation or erosion. These details contrast with the calm, uniform background, reinforcing the painting’s minimalist language. Every element serves stillness and focus. Beyond its visual simplicity, the artwork carries a strong spiritual presence. The glowing form can be read as an origin point suspended between matter and light such as source of life, energy, or consciousness. The artwork invites contemplation rather than explanation, feeling rather than interpretation, inviting an inner experience that unfolds in silence, intuition, presence rather than in words or logic. It encourages the viewer to slow down and reflect. Overall, the painting balances restraint and intensity, using minimal means to evoke vastness, silence and a quiet sense of a spiritual infinite. My inspiration came from a short prayer taken from the Bahá’í writings, I used to say for my children:”O God, Guide me, Protect me, Illumine the lamp of my heart and make me a brilliant star. Thou art the Mighty and the Powerful.”

Cette peinture présente une forme circulaire lumineuse suspendue au centre d’un champ bleu saphir évoquant à la fois l’alliance cosmique et méditative. La forme centrale semble presque translucide, texturée comme un fossile qui rayonne d’une douce lueur dorée qui se dissout doucement dans l’obscurité environnante. Le dégradé de la lumière chaude au bleu froid crée une sensation de profondeur et d’expansion tranquille, comme si le spectateur contemplait un corps céleste lointain ou un univers intérieur. La surface du cercle est subtilement irrégulière, marquée par de délicates arêtes et des variations organiques, suggérant le temps: transformation ou érosion. Ces détails contrastent avec le fond calme et uniforme, renforçant le langage minimaliste du tableau. Chaque élément sert le calme et la concentration. Au-delà de sa simplicité visuelle, l’œuvre d’art dégage une forte présence spirituelle. La forme lumineuse peut être interprétée comme un point d’origine suspendu entre la matière et la lumière, telle une source de vie, d’énergie ou de conscience. L’œuvre invite à la contemplation plutôt qu’à l’explication, au ressenti plutôt qu’à l’interprétation, invitant à une expérience intérieure qui se dévoile dans le silence, l’intuition, la présence plutôt que dans les mots ou la logique. Elle encourage le spectateur à ralentir et à réfléchir. Dans l’ensemble, le tableau équilibre retenue et intensité, utilisant des moyens minimaux pour évoquer l’immensité, le silence et un sentiment tranquille d’infini spirituel. Mon inspiration m’est venue d’une courte prière tirée des écrits bahá’ís que j’avais l’habitude de dire pour mes enfants: “Ô Dieu, guide-moi, protège-moi, illumine la lampe de mon coeur et fais de moi une étoile brillante. Tu es le Fort, le Puissant.”